《天鹅湖》展示中国芭蕾的兰州力量

芭蕾，一般指芭蕾舞，意大利语为balletto，法语、英语称为ballet，属于欧洲古典舞蹈种类。芭蕾孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在约400年的持久历史成长过程中，对世界各国影响巨大，传播极广，至今已成为举世公认的一种高雅艺术形式。

上演于1581年的《皇后喜剧芭蕾》是芭蕾成长史上公认的第一部完整的芭蕾舞剧，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍被保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

在芭蕾的成长历程中，路易十四皇朝（1643—1715）发展到了鼎盛时期，这主要得益于路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

在芭蕾发展史上，有两种美学观点始终纠缠不休。前一种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节；后一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”,致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品。
 

《天鹅湖》为柴科夫斯基于1875年到1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的四幕芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧，几乎是芭蕾舞剧的代名词，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

《天鹅湖》实际上有两个差别很大的版本，但通常会被混合着上演。两个版本最大的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王子齐格弗里德被幻象所惑，结局是悲剧式的。但另一个版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。

剧本的原作者已不可考，其灵感可能来自一部1786年出版的童话集《德国民间童话》里面的一个叫《被施魔法的面纱》的故事。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说：当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。这样的主题在许多其他童话里也出现过，特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她。

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》能够成为经典中的经典，这既得益于优美的“旋律之王”的强大支撑，也得益于纯美无比的童话剧情，还得益于唯美主义的芭蕾舞蹈呈现。尤其是第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中，舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在各版本《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

 

芭蕾在中国的传播与发展几乎比欧洲晚了3个多世纪。20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但作用甚微。对中国芭蕾的诞生与成长真正具有影响力的是俄罗斯学派，时间节点是上世纪五十年代后期。1957年在苏联编导查普林的指导下，中国首次完整上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》；1958年10月又在苏联编导在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（白淑湘主演）全剧，引起国内外强烈反响。1959年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务。

芭蕾在实现“中国化”的进程中，《红色娘子军》与《白毛女》具有里程碑的作用。《红色娘子军》1964年首演，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。而《白毛女》1965年首演，它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法成功将剧情予以芭蕾化的完美展现。

《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上是“洋为中用”的深层次实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。创作中的集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索起点较高，起步很快。与其他舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了观众的检验与时光的冲刷，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪的经典”。

事实上，芭蕾在兰州早期的传播与发展完全是一场政治运动带来的。上世纪六十年代后期，随着政策上倡导学演“样板戏”，成立了“兰州市样板戏学习班”，这也成为后来的兰州市歌舞团的雏形。四十多年过去了，当年“为工农兵演出”《红色娘子军》与《白毛女》的兰州老一代芭蕾舞演员，对当时一丝不苟的演出态度还经常津津乐道。

 

可以说，上世纪七十年代末舞剧《丝路花雨》的诞生，成为中国舞蹈艺术的奇迹。进入新世纪后，以舞剧《大梦敦煌》为标志，兰州的舞蹈艺术再次在全国异军突起，这让始终抱有“芭蕾梦”的艺术决策者有了圆梦的机会。为顺应兰州文化发展，丰富表演艺术品种，赢得演出市场机遇，兰州芭蕾舞团于2013年组建、2014年9月29日正式登台亮相。

 

兰州芭蕾舞团的诞生，让“兰州芭蕾”有了初步的概念。该芭蕾舞表演团体隶属于兰州演艺集团，是西北地区的第一个芭蕾舞团，全国第八个芭蕾舞团。

 

兰州芭蕾舞团依托兰州歌舞剧院舞蹈演员的实力和自办舞蹈学校的优势，并面向全国公开招聘优秀演员而组建。现有男女演员40余人，主要演员有宫正、郭莹、马欣、杨希、王颖、艾哲宇、华蕾、隋万龙、宋鹤等。

 

近年来，兰州演艺集团特别抽调任燕燕、庄彪等优秀师资，并先后邀请上海戏剧学院舞蹈学院院长陈家年、教师林美芳，中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚，沈阳音乐学院舞蹈学院教师张雪晶、张苒秋，原广州芭蕾舞团主要演员邱路，德国舞蹈家汉楚先生和明德乌楚女士等，对演员和学生进行强化训练，在较短时间内取得了预期的教学成果。

 

兰州芭蕾舞团排练了《天鹅湖》、《堂吉诃德》、《海盗》、《巴赫塔》、《胡桃夹子》、《卡门》、《卡列尼娜》、《舞姬》、《黄河》、《红色娘子军》等中外经典芭蕾舞选段，以及《无眠》、《鱼》、《平凡的一天》、《两个世界》等现代舞作品，创排了芭蕾版舞剧《大梦敦煌》，目前已经积累了一定的演出剧目，并将致力于在演艺舞台上展现兰州芭蕾的风采。

 

全剧演出的“兰州版”芭蕾舞剧《天鹅湖》是2015年7月排练完成的。这支中国最年轻的芭蕾舞团，以自身的不懈努力和对艺术的追求，完成了向世界经典的致敬。这是芭蕾舞团成立后改编的第一个舞剧，也是最能够锻炼演员的舞剧。兰州版《天鹅湖》在尊重经典的前提下，做了适当的艺术创新。一方面，该剧的演出采用LED大屏作为舞美背景，更逼真的表现了这部剧的童话色彩；另一方面，该剧完全由“本土化”的演员担纲主演，用来充分展现中国芭蕾的兰州力量。该剧去年7月6日在金城大剧院首度亮相，兰洽会嘉宾和上千名观众对该剧表示了极大的肯定与称赞。