舞剧《大梦敦煌》的形体语言艺术

 

舞剧《大梦敦煌》的形体语言艺术

马元雄

一部精彩的舞剧，并不只是舞蹈动作的简单串联，而是融音乐、美术、历史、文学等于一起，蕴含着深刻的思想和文化，从而使作品深入人心，引起观众的情感共鸣和内心思考。舞剧《大梦敦煌》以青年画师莫高与大将军之女月牙的爱情故事为经线，以二人对艺术的至高追求为纬线，串联起绚丽多姿的莫高窟壁画，雄壮的边塞军旅，王孙巨贾、歌伶艺伎、贩夫走卒，气势恢宏地展示了千年前的敦煌人文风物图。千百年来，人们对爱与自由的追求是永恒不变的，但难以逾越的门阀制度和门当户对的礼教规训之藩篱亦是坚固的，相比于莫高不惧身份卑微，敢于追求名门大户小姐的勇气，在封建礼教束缚下的女主人公月牙不惧外来阻力，主动示好穷画师的决绝和执着更是难能可贵。我国传统的舞台经典之作《梁祝》《白蛇传》等，都是此类题材的不朽者，《大梦敦煌》借鉴了传统的梁祝等古老艺术传说的形式，相比于梁祝化蝶的能指较虚幻，其能指更加具象厚重，是世人耳熟能详的莫高窟、月牙泉，这种文化意蕴深厚的意象让人心灵震撼、印象深刻。“无心插柳柳成荫”，同时对地方名胜古迹也是一种无形的宣传，潜移默化中效果更好。

   在舞剧表演中，肢体语言、背景音乐、面部表情等的融合是呈现舞蹈艺术价值的重要条件，丰富的内心语言全部转化为舞蹈语言，成为无声胜有声的形体语言表达。舞蹈动作设计的不同，所表达的内心情感也不同，用身体本体动作，通过造型，展示技巧能力，为观者营造视觉之美，若肢体动作中存在高难度动作，更会加深观众印象。莫高与月牙在窟中重逢，舞蹈肢体动作的轻盈欢快，诉说着情人久别重逢后的欣喜愉悦，大将军追赶私奔的莫高月牙时，舞蹈动作则显得有力凶悍，与之前宴会上达官巨贾们对月牙极力示好的夸张不同，充满张力的舞步显示了其气急败坏的内心活动。同时通过人物感情的变化对比书写其心理变化，追杀携月牙出逃的莫高时，将军的颐指气使、士兵的雄伟激昂仿佛宣示着不破楼兰誓不还的决心，而当月牙义无反顾地为了保护心爱的人而死在将军宝剑下时，一夜征人尽望乡，士兵们顿时垂头丧气，将军则一夜华发，懊悔自责，魁伟的身材渐渐佝偻成一张弓，却再没有了弓如满月的豪迈气势，而成了一副势不能穿鲁缟的衰竭之态。同时，舞蹈演员往往通过对喜怒哀乐表情的表演表现人物的内心情感，如果没有面部表情的展示，舞剧则会显得枯燥。舞剧中，神形兼备、情形并重才能才能塑造完美的人物形象，演员想要彻底的感染观众，必须在扎实、高超的舞蹈动作中融入丰富细腻的情感，才能更好地架起与观众沟通的桥梁，激发观众的审美兴趣，而这就要求演员要熟知剧本内涵，熟练把握角色的心理活动，了解剧本的文化历史背景，这意味着对演员的综合素养要求极高，《大梦敦煌》的演员们通过张弛有度的舞步，丰富多彩的表情展现了他们扎实专业功底和极高的文艺素养。

全剧非常注重细节打磨呈现，用舒缓唯美的音乐诉说爱与美的神圣，用激昂悲壮的音乐衬托紧张的情节，无声的形体语言表达引人入胜，但该有声时则声入心扉。银瓶乍破水浆迸，一声绝望的嘶喊刺破苍穹，全剧中，也是观众唯一一次听到语言的情感表达，恰是这一声打破了人们的忧伤情绪，让观众面对美好事物被毁灭后的悲伤彻底流淌，在月牙香消玉殒后，莫高的一声嘶喊是绝望的悲鸣和情感的宣泄，在绝望中迸发，最终为艺术现身，在青灯冷窟中，守望崇高爱情，用一支笔幻化出神奇瑰丽的笔画，用毕生精力追求无上的石窟造型艺术。最终，通过形体的毁灭，灵魂的相守达到情感的平衡，用生命达到情感的理解与释怀，唤起强权对爱情追求和艺术追求的尊重和理解。

莫高，月牙，将地方的历史遗迹，风景名胜和爱情故事融合，男女主人公的名字和驰名中外的旅游胜地莫高窟、月牙泉相结合，成为深入人心的文化符号和旅游名片，在时下文旅融合大背景下，契合时代呼唤，也引领时代风尚，是舞台艺术中将文化和旅游成功融合的典范之作。

艺无止境，追求无限，甚或用生命谱写一曲千古绝唱。

（文章转载自泾水副刊）